Музыкальные Габсбурги
Давным-давно, когда полуголые человеческие предки ещё бегали от диких зверей по пещерам, старательно пережёвывали сырое мясо и угукали друг на друга, уже тогда в их миниатюрных каменных жилищах раздавались звуки флейты. Потом вроде как древние люди придумали барабан и стали в него ритмично стучать, справедливо полагая, что под этот мощный бит вполне можно провалиться в какое-то восторженное состояние. А там уже пошли в ход примитивные духовые инструменты и струнные типа арфы и лиры, на которых стали меланхолично бренчать, создавая вокруг неповторимую античную атмосферу.
Как только человек придумал нажимать клавиши и извлекать из этого процесса принципиально новые звуки, тогда органы, клавесины и немногим позже фортепиано начали создавать новую музыкальную реальность, в которую в 16 веке прекрасно вписалась ещё и скрипка. Неугомонная творческая часть человечества в порыве энтузиазма начала экспериментировать с музыкальными инструментами, их звучанием и разнообразием, создавались новые источники мелодий и совершенствовались старые. И всё для того, чтобы скучающий от постоянных войн, болезней и изнурительных путешествий мир имел возможность прикоснуться к высоким музыкальным материям, которые расслабляют, вводят в спасительный транс или заставляют вскочить и дрыгать конечностями им в такт.
Не менее знаковым стал момент, когда человек, до изобретения музыки просто подражающий пению птиц или журчанию холодного ручья, понял, что можно хлопать и топать в ритме звукоизвлечения, а потом и вовсе гармонично сочетать свои выкрики и мелодичное пение с музыкальными инструментами. Так рождалась музыка и песня.
И какой же значимый след оставили эти субстанции в истории человечества! Под звучный бой барабанов войска шли на поле битвы, перебирание струн успокаивало разум, великие симфонии приводили в испепеляющий трепет, а трескучие виниловые пластинки с легендарными хитами становились настоящими реликвиями. И уже потом - перезаписанные по несколько раз магнитные кассеты с душевными песнями, от которых спустя столько лет где-то внутри рождаются приятные ощущения. И пусть многие из тех произведений не блистали крепким смыслом в тексте и были довольно примитивными в плане мелодии, всё же они сформировали что-то важное внутри нас. Наверное, потому что звучали в тот счастливый период детства, когда все окружающие проблемы сильно раздуты, а жизнь протекает медленнее и непомерно красочнее, чем сейчас.
Музыка постоянно развивалась, богатела, принимала самые разнообразные формы, порой даже неожиданные, но интересные. И вот уже барды пропели свои меланхоличные баллады, дамы в чрезмерно пышных платьях оттанцевали менуэты с мужчинами в париках под звуки клавесина, а потом отгремели грандиозные вальсы, увертюры, оперы и симфонии, которые пробирали насквозь от макушки до самых пяток. Затем всё те же дамы, но уже в менее массивных платьях отстояли своё у рояля, полностью погруженные в трепетность исполняемых романсов, “ревущие” двадцатые с грохотом исторгли из себя джаз, тридцатые подарили нам лирические песни, а блюз получил второе дыхание, добавив к звучанию хриплость мужского голоса и акустическую гитару. Далее - тяжёлые, но такие нужные патриотические песни, грохотание оркестровых ям и революционное появление электрогитары. И тут понеслось: рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, соул, психоделический рок и сомнительные, но духоподъёмные композиции о строительстве прекрасной социалистической страны. Битлз, Джимми Хендрикс, Муслим Магомаев, Элвис Пресли. Затем бурный расцвет рока, появление электронной музыки, диско, арт-попа и прекрасной эстрадной песни в Советском Союзе с глубоким смыслом и мощным вокальным посылом. В восьмидесятых - очередной взрыв: появился синтезатор и возможность свободнее и разнузданнее двигаться на танцполе, первый хип-хоп, рэп и фанк. И вот оно появление суперзвёзд зримой Вселенной: Фредди Меркьюри, Майкл Джексон, Мадонна, Алла Пугачёва, Кино, Дэвид Боуи, Уитни Хьюстон, Металлика. Перечислять можно долго, судорожно пытаясь никого не забыть. Но, пожалуй, это было время ярчайших музыкальных личностей, которые были полностью погружены в процесс создания чего-то по-настоящему нового, революционного, индивидуального. За их музыкой всецело чувствовалась большая творческая работа, когда мозг взрывается тысячей электрических разрядов и выдаёт совершенно нестандартную мелодию, рифму, музыкальную историю. И поскольку эти произведения были чаще всего результатом большого, а порой изнурительного труда, то они и стали чем-то большим, наполненным, сгущённым качеством и потому справедливо заняли свои места в сердцах и умах людей самого разного поколения. Эти песни слушают, переслушивают, они успокаивают, дают энергию, надежду, уверенность в своих силах. Думаю, по своему масштабу они ничем не уступают великим композициям Бетховена, Баха, Моцарта, Листа, Шопена, Рахманинова, Чайковского. Разница лишь в том, что изменилось время, человеческое мышление, да и вообще окружающая реальность, и эти произведения полностью отражали эти изменения в себе.
Творческая мощность, которая была заложена в музыке за предыдущие десятилетия ещё долго снабжала креативные умы, так что девяностые и начало нулевых продолжали генерировать музыку, которую мы сейчас можем отнести к категории “на все времена”. Хотя заметная её часть и становилась детищем времени истошной свободы, технического прогресса и, что уж говорить, распутства, уже не была чем-то глубокомысленным и проработанным, тем не менее, многие песни того периода остались глубоко в памяти. Всё же они ярко отражали то время и те стремления людей, в которых они жили свои жизни. Но то, что произошло с музыкой дальше странным образом напоминает если не деградацию, то какие-то сомнительные порочные связи, в результате которых на свет появились генетические уродцы.
Такое ощущение, что последние лет десять творческие остатки человечества выдают многократно переваренный продукт, который когда-то был хорошей мелодией или стихотворением. Причём это либо вроде как новое произведение, но явно приготовленное на основе хитов предыдущего поколения, либо откровенная их переработка с целью, видимо, в своём лице повторить тот самый ошеломительный успех. Однако в итоге получается пошлая нелепость, неумелое подражание и в целом низкокачественный музыкальный продукт, за которым проглядывается лишь поверхностная и безликая работа. Всё упрощается, создаётся быстро и без усердия. Особенно сейчас, когда на помощь оскудневшему мозгу людей, гордо относящих себя к творческой части человечества, пришли нейросети, способные молниеносно сгенерировать музыку в любом жанре, стиле и с любым текстом. В итоге получаем огромное количество примитивной музыки, которая вирусит мозг, вводит его в какой-то отвлекающий и бессмысленный транс, состояние безмозглого существа и считается не большим творческим произведением, от которого в сердце рождается трепет, а прикольной мелодией, которую уже через несколько дней напрочь забываешь. Никакой тебе “Богемской рапсодии” или “Группы крови”. Только постный музыкальный продукт, который даже не оставляет никакого послевкусия, лишь тяжесть в животе и лёгкое раздражающее головокружение.
Когда-то музыка была некой божественной субстанцией, результатом большого творческого труда на грани гениальности. Новые стили и направления создавались в муках, сменяли друг друга, пересекались, смешивались и снова разъединялись, чтобы привнести в этот мир что-то неповторимое, непохожее ни на что существующее. Но сегодня будто бы человеческий мозг выделил совсем небольшой ресурс для генерации нестандартных музыкальных идей, отведя большую часть своих мощностей на какие-то сомнительные операции, без которых вполне можно было бы обойтись. И в этих тесных условиях все существующие мелодии, тексты и смыслы вконец ошалели и вступили в богопротивные кровосмесительные сношения, от которых на свет выползают весьма странные создания.
Современное музыкальное творчество - как династия Габсбургов. Когда-то нормальная музыка, которая трогала душу и пробуждала прекрасные чувства через годы копирования, подражания и сомнительных связей выродилась во что-то несуразное, уродливое и с “отвратительной челюстью”. Музыкой пытаются заниматься все кому не лень, искренне хлопая глазами и не понимая, почему же в этом свободном мире это не может делать каждый желающий. Тем более, если на то есть деньги, связи и неуёмная энергия, пусть и хаотичная. Я уже не говорю про отсутствие смысла в песнях и элементарной дикции, чтобы было хоть немного понятно в чём, собственно, суть музыкального обращения к аудитории.
Более лаконично об этом уже давным давно было написано ещё в древности.
Нет никаких оснований выдавать лучшие инструменты флейтистам знатного происхождения, ведь они не будут играть лучше. Превосходный инструмент следует приберегать для превосходного исполнителя.
Аристотель (384–322 гг. до н. э.).
Вот мы и получили в итоге мерзкую бестолковую гадость, которая изливается изо всех звуковых щелей, чтобы воспалить наш мозг и заставить напевать им в такт, не имея при этом никакой возможности остановить сей безудержный абсурд.
Что ж, сами виноваты в своих музыкальных бедах.
Как только человек придумал нажимать клавиши и извлекать из этого процесса принципиально новые звуки, тогда органы, клавесины и немногим позже фортепиано начали создавать новую музыкальную реальность, в которую в 16 веке прекрасно вписалась ещё и скрипка. Неугомонная творческая часть человечества в порыве энтузиазма начала экспериментировать с музыкальными инструментами, их звучанием и разнообразием, создавались новые источники мелодий и совершенствовались старые. И всё для того, чтобы скучающий от постоянных войн, болезней и изнурительных путешествий мир имел возможность прикоснуться к высоким музыкальным материям, которые расслабляют, вводят в спасительный транс или заставляют вскочить и дрыгать конечностями им в такт.
Не менее знаковым стал момент, когда человек, до изобретения музыки просто подражающий пению птиц или журчанию холодного ручья, понял, что можно хлопать и топать в ритме звукоизвлечения, а потом и вовсе гармонично сочетать свои выкрики и мелодичное пение с музыкальными инструментами. Так рождалась музыка и песня.
И какой же значимый след оставили эти субстанции в истории человечества! Под звучный бой барабанов войска шли на поле битвы, перебирание струн успокаивало разум, великие симфонии приводили в испепеляющий трепет, а трескучие виниловые пластинки с легендарными хитами становились настоящими реликвиями. И уже потом - перезаписанные по несколько раз магнитные кассеты с душевными песнями, от которых спустя столько лет где-то внутри рождаются приятные ощущения. И пусть многие из тех произведений не блистали крепким смыслом в тексте и были довольно примитивными в плане мелодии, всё же они сформировали что-то важное внутри нас. Наверное, потому что звучали в тот счастливый период детства, когда все окружающие проблемы сильно раздуты, а жизнь протекает медленнее и непомерно красочнее, чем сейчас.
Музыка постоянно развивалась, богатела, принимала самые разнообразные формы, порой даже неожиданные, но интересные. И вот уже барды пропели свои меланхоличные баллады, дамы в чрезмерно пышных платьях оттанцевали менуэты с мужчинами в париках под звуки клавесина, а потом отгремели грандиозные вальсы, увертюры, оперы и симфонии, которые пробирали насквозь от макушки до самых пяток. Затем всё те же дамы, но уже в менее массивных платьях отстояли своё у рояля, полностью погруженные в трепетность исполняемых романсов, “ревущие” двадцатые с грохотом исторгли из себя джаз, тридцатые подарили нам лирические песни, а блюз получил второе дыхание, добавив к звучанию хриплость мужского голоса и акустическую гитару. Далее - тяжёлые, но такие нужные патриотические песни, грохотание оркестровых ям и революционное появление электрогитары. И тут понеслось: рок-н-ролл, ритм-энд-блюз, соул, психоделический рок и сомнительные, но духоподъёмные композиции о строительстве прекрасной социалистической страны. Битлз, Джимми Хендрикс, Муслим Магомаев, Элвис Пресли. Затем бурный расцвет рока, появление электронной музыки, диско, арт-попа и прекрасной эстрадной песни в Советском Союзе с глубоким смыслом и мощным вокальным посылом. В восьмидесятых - очередной взрыв: появился синтезатор и возможность свободнее и разнузданнее двигаться на танцполе, первый хип-хоп, рэп и фанк. И вот оно появление суперзвёзд зримой Вселенной: Фредди Меркьюри, Майкл Джексон, Мадонна, Алла Пугачёва, Кино, Дэвид Боуи, Уитни Хьюстон, Металлика. Перечислять можно долго, судорожно пытаясь никого не забыть. Но, пожалуй, это было время ярчайших музыкальных личностей, которые были полностью погружены в процесс создания чего-то по-настоящему нового, революционного, индивидуального. За их музыкой всецело чувствовалась большая творческая работа, когда мозг взрывается тысячей электрических разрядов и выдаёт совершенно нестандартную мелодию, рифму, музыкальную историю. И поскольку эти произведения были чаще всего результатом большого, а порой изнурительного труда, то они и стали чем-то большим, наполненным, сгущённым качеством и потому справедливо заняли свои места в сердцах и умах людей самого разного поколения. Эти песни слушают, переслушивают, они успокаивают, дают энергию, надежду, уверенность в своих силах. Думаю, по своему масштабу они ничем не уступают великим композициям Бетховена, Баха, Моцарта, Листа, Шопена, Рахманинова, Чайковского. Разница лишь в том, что изменилось время, человеческое мышление, да и вообще окружающая реальность, и эти произведения полностью отражали эти изменения в себе.
Творческая мощность, которая была заложена в музыке за предыдущие десятилетия ещё долго снабжала креативные умы, так что девяностые и начало нулевых продолжали генерировать музыку, которую мы сейчас можем отнести к категории “на все времена”. Хотя заметная её часть и становилась детищем времени истошной свободы, технического прогресса и, что уж говорить, распутства, уже не была чем-то глубокомысленным и проработанным, тем не менее, многие песни того периода остались глубоко в памяти. Всё же они ярко отражали то время и те стремления людей, в которых они жили свои жизни. Но то, что произошло с музыкой дальше странным образом напоминает если не деградацию, то какие-то сомнительные порочные связи, в результате которых на свет появились генетические уродцы.
Такое ощущение, что последние лет десять творческие остатки человечества выдают многократно переваренный продукт, который когда-то был хорошей мелодией или стихотворением. Причём это либо вроде как новое произведение, но явно приготовленное на основе хитов предыдущего поколения, либо откровенная их переработка с целью, видимо, в своём лице повторить тот самый ошеломительный успех. Однако в итоге получается пошлая нелепость, неумелое подражание и в целом низкокачественный музыкальный продукт, за которым проглядывается лишь поверхностная и безликая работа. Всё упрощается, создаётся быстро и без усердия. Особенно сейчас, когда на помощь оскудневшему мозгу людей, гордо относящих себя к творческой части человечества, пришли нейросети, способные молниеносно сгенерировать музыку в любом жанре, стиле и с любым текстом. В итоге получаем огромное количество примитивной музыки, которая вирусит мозг, вводит его в какой-то отвлекающий и бессмысленный транс, состояние безмозглого существа и считается не большим творческим произведением, от которого в сердце рождается трепет, а прикольной мелодией, которую уже через несколько дней напрочь забываешь. Никакой тебе “Богемской рапсодии” или “Группы крови”. Только постный музыкальный продукт, который даже не оставляет никакого послевкусия, лишь тяжесть в животе и лёгкое раздражающее головокружение.
Когда-то музыка была некой божественной субстанцией, результатом большого творческого труда на грани гениальности. Новые стили и направления создавались в муках, сменяли друг друга, пересекались, смешивались и снова разъединялись, чтобы привнести в этот мир что-то неповторимое, непохожее ни на что существующее. Но сегодня будто бы человеческий мозг выделил совсем небольшой ресурс для генерации нестандартных музыкальных идей, отведя большую часть своих мощностей на какие-то сомнительные операции, без которых вполне можно было бы обойтись. И в этих тесных условиях все существующие мелодии, тексты и смыслы вконец ошалели и вступили в богопротивные кровосмесительные сношения, от которых на свет выползают весьма странные создания.
Современное музыкальное творчество - как династия Габсбургов. Когда-то нормальная музыка, которая трогала душу и пробуждала прекрасные чувства через годы копирования, подражания и сомнительных связей выродилась во что-то несуразное, уродливое и с “отвратительной челюстью”. Музыкой пытаются заниматься все кому не лень, искренне хлопая глазами и не понимая, почему же в этом свободном мире это не может делать каждый желающий. Тем более, если на то есть деньги, связи и неуёмная энергия, пусть и хаотичная. Я уже не говорю про отсутствие смысла в песнях и элементарной дикции, чтобы было хоть немного понятно в чём, собственно, суть музыкального обращения к аудитории.
Более лаконично об этом уже давным давно было написано ещё в древности.
Нет никаких оснований выдавать лучшие инструменты флейтистам знатного происхождения, ведь они не будут играть лучше. Превосходный инструмент следует приберегать для превосходного исполнителя.
Аристотель (384–322 гг. до н. э.).
Вот мы и получили в итоге мерзкую бестолковую гадость, которая изливается изо всех звуковых щелей, чтобы воспалить наш мозг и заставить напевать им в такт, не имея при этом никакой возможности остановить сей безудержный абсурд.
Что ж, сами виноваты в своих музыкальных бедах.
